"ja natürlich"

Wolfgang Flad erzeugt in gelenkt-zufälligen Gestaltungsprozessen wie urtümliches Geäst wirkende biomorphe Gebilde. Sie scheinen im Lauf ihres organischen Wachstums nur kurzzeitig erstarrt zu sein. Die raumgreifenden Skulpturen schweben schwerelos im Raum. Sie winden und ranken sich bizarr, rhythmisch und energiegeladen in alle nur erreichbaren Richtungen und umreißen ein virtuelles Volumen.

Als Kontrast zu den organischen Formen sind die Oberflächen betont artifiziell. Die vielfältig geschichteten, verschlüsselten Konstruktionen werden aus verfügbaren Recycling-Materialien geschaffen: aus Bauholz und Pappmaché. Letzteres wird aus dem Schreddern von kunstkritischen Texten gewonnen - Flad recycelt das Denken und Schreiben über Kunst, in dem er es als konkretes Material seinen Kunstwerken einverleibt.

Die Objekte von Mélanie Lachièze-Rey erscheinen wie in sich geschlossene, im Raum zirkulierende Bänder unterschiedlicher Breite und Stärke. Sie scheinen für einen Moment im wellenförmigen Bewegungsfluss zum Stillstand gebracht worden zu sein. Auch hier dominiert die organische Form, die die Künstlerin als ein als Skulptur realisiertes Linienkontinuum voller Bewegung und Räumlichkeit inszeniert. Die organische Form dient als "Zeichnung" im Sinne einer geformten Linie im Raum.

Querschnittform und Volumina werden durch die Schichtung einzelner miteinander verleimter und vernagelter Furnierplatten erzeugt. Die Innenflächen sind teils mit weißem Glanzlack gestaltet. Die Außenfläche ist abgeschliffen und homogen verbunden. Dem gegenüber stellen die Zeichnungen Lachièze-Reys eigenständige, in sich geschlossene Untersuchungen dar, die auf Dreidimensionales anspielen. Skulptur wie auch Zeichnung operieren mit Formen, die Assoziationen mit Pflanzensamen, mikroskopisch vergrößerten Kleinstlebewesen oder bio-molekularen Anschauungsmodellen von Proteinstrukturen wecken.

Naturmaterialien und pflanzliche Rohstoffe sind der Ausgangspunkt für die künstlerischen Abstraktionen und Interpretationen von Amely Spötzl.

Nicht die Nachahmung der Natur ist das Ziel, sondern die ästhetische, emotionale und intellektuelle Verwandlung ihrer Elemente in eine minimalistisch reduzierte Formensprache.

Die Kunstwerke sind von der Natur inspiriert, jedoch zugleich verfremdet und irritieren durch ungewohnte Kombination, Fragmentierung oder serielle, rasterartige Neuordnung. Computergenerierte Strukturen imitieren Mikroorganismen, die auf Makroformat vergrößert, verfremdet erscheinen. Sie machen die Wahrnehmung scheinbar vertrauter Pflanzendetails - den Blättern des Feigenbaums und der Platane - neu erlebbar.

Markus Merkle erschafft kontemplative Arbeiten mit einfachen, natürlichen Materialien. Er verfremdet diese zunächst, um sie anschließend wiederum naturähnlich anzuordnen.

Die Bündel aus Bambusstäben mit modellierten Handgriffen von "version (mon santo)" erinnern an Kornähren. Stärker als jedem anderen Lebensmittel droht Getreide durch den Eingriff von Konzernen in die genetische Grundsubstanz. Es ist eine unwiderrufliche Veränderung aus Ökonomisierungsgründen. Die Folgen sind jedoch nicht abzusehen. Eingebunden in zylinderförmige Metallgehäuse, wirken die Bambusstäbe domestiziert.

Die Handabdrücke des Künstlers stehen für Spuren, die der Mensch bei der Manipulation der genetischen Formel hinterlässt. Gleichsam zeigt dies jedoch auch, dass der Mensch diese Eingriffe steuern kann. Die Zukunft hält durchaus noch Handlungsfreiräume bereit. Die Grundeinheiten der hängenden Skulptur "Romeo" nehmen Bezug auf die Maße der Räume der Städtischen Galerie. Als Linie im Raum vollziehen die knöchern wirkenden, rechtwinklig angeordneten Stangen eine Spiralbewegung nach und wecken Assoziationen zum räumlichen Modell der DNA-Doppelhelix.

Philip Loerschs Zeichnung "Parallelführung" (nach Petra Gördüren) ist tatsächlich eine mikroskopisch genaue Handzeichnung.

Sie erweckt oberflächlich betrachtet den Eindruck einer abgegriffenen Fotokopie aus einem kunstwissenschaftlichen Buch mit hastig hingeworfenen Leseanmerkungen.

Die händische Nachahmung einer maschinell erstellten Fotokopie multipliziert die bereits auf textueller Ebene behandelte Thematik der Nachahmung. Diese Nachahmung legt durch die Doppelung und Fragmentierung einer Textzeile das Fehlerpotenzial des technischen Geräts offen.

Mit ironischem Unterton wird die Frage nach der Allgemeingültig-keit wissenschaftlicher Texte gestellt. Es wird ein Zugang zur Wirklichkeit geschaffen, welcher zwangsläufig über die subjektive Wahrnehmung des Künstlers verläuft. Auch die übrigen Arbeiten Loerschs sind konzeptuell zu betrachten. Formale und inhaltliche Ebenen sind bereits für sich mit einer Doppelbödigkeit versehen, die sich durchdringen und eine Vielzahl von Anknüpfungspunkten anbieten.

Uwe Seyls Serie "Feuilles mortes" aus sechs Fotografien zeigen vertrocknete Laubblätter beim Fallen. Der dunkle, unklare Hintergrund isoliert die Blätter jedoch aus ihrer Umgebung der Gestalt. Man fühlt sich nicht mehr nur an die Betrachtung eines poetischen Naturschauspiels erinnert, sondern auch an einen Versuchsaufbau, der mehrfach die immer selben Blätter im Fallen dokumentiert und auf ihr Flugverhalten hin untersucht. 

Der Gedanke des Versuchsaufbaus wird verstärkt durch die serielle Reihung und damit ähnlich der Chronofotografie.

Zugleich stehen die "Feuilles mortes" für den ewigen Kreislauf von Wachsen und Vergehen, für die Vergänglichkeit des Augenblicks.